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佛教花道的發展歷程和靈性體現

只用一蒔花材，意味一心一志、心不要亂，意喻著心的境界需求堅持寧靜，才干看得遠、想得深。從花藝提高花道，插花衍生的禪意，影響夫妻間相處之道，讓家庭更調和。以一朵大花和小花來說，也許是補株，或烘托調配，懂得“讓”之外，還要縮小自己，這些都是透過花道學習而恍然大悟。

花型詮釋四季，了解花型的架構，也要知道生態美，庭園之美花型，出現“恬安淡泊、無為無欲”的意境?！扒逖胖馈被ㄐ?，意寓“其心禪寂，常在三昧”；人心清凈幽靜，無邪念、無煩惱。講師蘇月菊以劍山分成田字型，以其中一角來插作分株型態，表達“植福田”，人人將心顧好，勤耕福田的情境。

玫瑰花是清雅之美的主角，花語為大愛與熱心，以伯利恒之星、青龍葉、深山櫻襯出其高雅。然而闡釋的是經中所云，“愛著者，起能舍心。讓人人能棄慳貪，鏟除欲想，肯施舍?！?/p>

妙法花中傳內化才智來度眾

花道的藝術意涵，招引很多同道中人；講究的不是插花技巧，而是修養人文的延伸，一葉一如來，一花一世界，佛法《無量義經》、《法華經》、《靜思語》都出現在法華花云的妙境。當花與草相遇時，能夠運用在日子上成為才智，就不僅僅一種藝術，而是心靈風景的提高，更是自我內化后接引、培養人世菩薩的妙法。

很多人都不知道，為世人所了解的日本花道，其實最早來源于我國隋唐年代的“佛堂供花”。我國古代插花與我國傳統的人文觀念、藝術手法等有著千絲萬縷的聯絡。

先秦

先秦年代我國民間就有男女互贈花束以表達思念的風尚?！对娊洝分杏杏涊d：“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”?！赌鲜贰分幸灿涊d了最早的佛前供花情形：“有獻蓮花供佛者，眾僧以罌盛水，漬其莖，欲華不萎”。這兒記述的是公元5世紀的事。稍后有庾信的杏花詩：“好折待賓客，金盤襯紅瓊”?？梢?，此時插花已不僅僅用于佛前供侍。

唐朝

至唐朝，花藝也蓬勃發展，進入黃金年代。君王提倡，文士尚雅，仕女愛花，處處出現一派爭奇斗艷的盛況，插花已深植于民眾日常日子，舉國有以花會友、寄情花木之風。史料《清異錄》中最早記載了當時插花展覽的盛況。與此同時，佛教盛行，佛前供花也非常普遍，所以深山古剎、尋常街巷皆花影婆娑。

宋朝

至宋朝，插花盛于民間，尤為文人所喜，常以花影人，用插花來表達心里世界。在我國文人的眼中，花經?；骰钌娜?，成為文人的知音和情感寄予。宋朝有一首詠海棠的詩：“海棠脈脈要詩催，日暮紫錦無數開”，意思是說海棠半舒半卷，脈脈含情，非要詩人吟出好詩來，否則就不愿開放。這兒，海棠分明變成了一個多情而嬌媚的女郎。想來想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，連根帶土移到自家的花盆里?？梢财行┪娜瞬还苓@些，硬是“折入文窗紗并綠，剪刀攜得麗情面”。在這折、剪的過程中，文人們把自己的情感、寄予體現出來。倘若沒有這“折”、“剪”，又哪來今日的插花呢？

元明清

歷元至明，我國插花逐漸脫離了民間，而更多的成為文人雅趣的一部分。經過他們的承繼與發揚，一批插花專著問世，如明代張謙德著《瓶花譜》、袁宏道著《瓶史》等。我國插花在技藝和理論上走向了成熟。

清末以后，因為連年的戰亂，我國插花逐漸沉淪，傳統插花幾乎瀕臨絕跡，我國大陸直到上個世紀七八十年代才逐步復蘇。而日本使者從唐朝將“佛前供花”帶回國，并將其逐步發揚光大，構成其特有的花道。

我國人信任天人合一，信任物我本屬一體，因而崇尚天然，將天然作為心靈的寄予和歸依，由此也構成了我國文人插花最典型的主題——遣懷，即抒發心里的感情。

在我國式的插花中，與遣懷這一主題相應，宋時出現了理念花，用名貴素雅并富于象征性的花卉，如“梅、蘭、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表達作者對人生、對社會的愿望和志向。但“理念花”僅僅注重品質的昭示，卻無法傳遞文人更雜亂奇妙的心境和情感，所以元明清時期出現了“心象花”、“自在花”等，花材運用更廣泛自在，主題也多是抒發個人心態和情趣。

插花藝術被視為一個天人合一的萬物生命之融合。經過插花感觸天然和生命的改動，恰當地截取樹木花草的枝、葉、花朵刺進花瓶等花器中，并能給人以藝術和美的享用?；ǖ栏髁髋傻母揪ψ谥急闶恰疤?、地、人”的調和一致，這是東方特有的天然觀念和哲學理念。

插花是茶會另一種文化＂插花＂起源于佛教中的供花。插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建筑等相同，均歸于造型藝術的領域。

我國的插花分六大根本花型，即直立型、歪斜型、平出型、倒掛型(下垂式)、平鋪型(浮花)、終合型(自在式)。無論是哪一種形式，在插花構圖中，調和的比例關系是插花必不可少的重要因素。我國插花著重花葉等的比例感，營造出一種共同的意境。

插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為資料，經過一定的技能（修剪、整枝、曲折等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精美美麗、賦有詩情畫意、能再現大天然美和日子美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。

插花看似簡單簡單，然而要真實插成一件好的著作卻并非易事。

因為它既不是單純的各蒔花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動聽，溶日子、知識、藝術為一體的一種藝術發明活動。

國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來發明花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

為了到達插花著作的生動天然和堅持重心平衡，對花材的布局有一定的要求，那便是插花基礎六法，即凹凸參差，疏密有致，真假結合，仰俯照應，上輕下重，上散下聚。

六法是以藝術形式美的原理，總結歷代插花的理論，結合現代我國插花的實踐而得出的造型詳細準則?；A六法首要是針對不對稱構圖的插花造型而言。

一、凹凸參差?；ú囊巹潙辛Ⅲw空間構成體現，即要求在多維空間用點、線、面等造型要素進行有層次的方位運營，上下、左右、前后層次分明而又趨向一致，力求防止首要花朵在同一水平線或同一垂直線上。

二、疏密有致?；ú脑诮M織中應有疏有密，天然改動，畫論說，疏可走馬，密不透風，疏如晨星，密若潭雨，疏密相間，參差有致，一般在著作重心處要密，遠離著作重心處要疏。著作中要留空白，有疏密對比，不要全部插滿。

三、真假結合。襯材與主花相輝映，有形與無形照應，以實隱虛，以虛生境，給實以生命，靈性和生機。真假結合可以有多種理解，首要是指視覺可視之處，有形之景為實，思想幻想之處，無形之鏡為虛，花為實，葉為虛。

有花無葉欠烘托，有葉無花缺實體，花苞為虛，盛花為實，藤為虛，中心花為實，正面花為實，側背花為虛，塊狀花為實，細碎花為虛，面狀葉為實，線狀葉為虛，繪畫中的留白即是實中留虛的處理手法。應用于插花使人發生空靈奧妙之感，也可以此增強疏密對比。

四、仰俯照應。無論是單體著作還是組合著作，都應該體現出它的整體性和均衡感，花材要圍繞重心回視照應，神志和諧，既要反映著作的整體性，又能堅持著作的均衡性?；ú膰@重心顧昐照應，層次和諧，就能構成一體，花材的仰俯照應應能把觀眾視線引向重心，發生穩定感。

五、上輕下重?；ú谋緹o輕重之分，僅僅因質地、形狀和顏色的差形成心理上的輕重感，質地、外形類似的花材組合在一起，較易獲得和諧，在此基礎上將不同顏色的花材合作也可以獲得絢麗多彩又和諧一致的作用。

一般指形狀小的，質地輕地，顏色淡的，在上或外，反之要插在重心鄰近，使著作堅持著作的重心平穩，如盛花在上，下面插成叢花苞，深花在上，下面可插成叢淺花，以到達著作重心平衡，

六、上散下聚。指花材各部分的安插基部要像樹干相同集合，擰成一股勁，似為同根生，上部如樹枝渙散，發揮特性，恰當散開，婀娜多姿，使著作既有多變豐實的特性又要有同一性，插花起把要緊，是指花材的基部靠攏在一起，上部天然渙散，猶如叢生灌木，天然有序。

任何造型都是由形狀、顏色和質感三個要素組成，插花也相同。

一、質感

質感是規劃中最重要的元素之一，質感是物品的表面特性，如滑順、粗糙等等。插花藝術所用的原料是植物，植物種類繁多，質感各異，有剛柔輕重、粗擴柔嫩的差異。因為生長環境不同，野生的芒草和溫室里的花朵以及旱地高山植物與水生陰生植物在質感上均有顯著的差異。

插花時選用不同原料插出的著作風格炯然不同，情趣各異?；ú某司哂刑烊坏馁|感，經過人工處理，還可體現出特別的質感，如剝除了粗糙的樹皮，就會出現光滑的枝條，新鮮的葉子風干后也會變得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，鋸開后竹子的截面出現的是粗糙的纖維斷面，同一蒔花材，不同部位會有不同的質感，如小麥的麥穗表面粗糙，而麥稈則光滑油潤，所以必須細心地調查和把握各蒔花材的質感特性，加以靈活運用。

插花著作要體現花原料感的相互合作和諧，發生天然流暢的作用，合作不妥則顯勉強、不天然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨和諧，高山旱地植物與水生植物般配則不和諧，這是天然式插花需求恪守的法則。除此之外現代花藝規劃有時會以體現質感為主體，經過不同質感的對比發生激烈的視覺作用，也是另一種體現手法。

二、形狀

“形”是花材的根本形狀，“態”則為姿勢。造型的根本形狀是由點、線、面組成，面積較小的花材可視作點，如小菊、滿天星，或一些小片的葉子等，多點聚合則可連成線，乃至面和團狀。在大型著作中玫瑰、康乃馨都可視作點。

一般葉片較寬可視為面狀，常見龜背竹、綠蘿、春羽等，有些面較平板，有些則有皺紋崎嶇或缺裂，形狀也各有不同，平板的面經過加工，或卷曲或折疊、撕裂等等各種手法可使之變形而發生意想不到的作用。

線狀花材可使花型挺拔、擴展、分散或瀟灑，發生多種多樣的美麗姿勢與空間，因而傳統的東方法插花非常重視線條的體現，現代插花也離不開線條。線狀花材的種類非常富，草本植物如劍蘭、晚香玉等等。木本花材更多不勝數，幾乎所有枝條均可視作線材，最常見的如各種柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。葉材中也不乏線條，如水蔥、新西蘭麻、葵芯等等。

許多花材既可作點也可作線或面。如天堂鳥、散尾葵、蘇鐵等許多葉材，正面擺放為面，側放則成線，往往以線示人比面更動聽更美麗。因而，插花時要從不同的視點審視花材，以體現其不同的形狀。插花者不僅要熟識各蒔花材的天然形狀，必要時還可改造花材，發明自己所需的形狀。經過修剪、撕裂、卷曲、曲折、曲折、綁縛等等技巧，改動花材的本來形象以滿足發明的需求。

形狀不僅是構圖的體現形式，也是著作內在的媒介，著作的意境可經過花材和花器組成的形象來表達，形象與意境溶為一體可發生激烈的藝術作用。最具構思的著作其最大特色不在于花葉的種類，而是怎么運用。經過構思可以從天然界中最簡單、最普通的花葉中發掘出美，材料盡管相同，但卻可發生無限構思，有著各種不同的作用。

三、顏色

顏色是構成美的重要因素，西方插花特別著重顏色的運用?；ú淖陨眍伾r艷豐富，但怎么調配才干調和悅目，則需求把握一些顏色的知識。

（一）顏色的構成 顏色有“無彩色”和“有彩色”之分。

（二）顏色是賦有象征性的，它有冷暖、遠近、輕重以及情感的體現機能。

（三）顏色的規劃 五顏六色組合在一起，并不一定美，調配欠好反而使人感到煩躁安。一件著作的顏色不宜太雜，配色時不僅要考慮花材的顏色，同時還要考慮所用的花器以及周圍環境的顏色和色彩，只要相互和諧才干發生美的視覺作用。